Jokaisessa tanssilajissa on naispuoliset tähdet. Olipa katsottava balettilavan yli kelluvia primabalerinoita tai kevytjalkaisia tanssitanssijoita, jotka lentävät tanssilattian ympäri liikkeen pyörteissä, monia naisia on ihailtava tekniikastaan, taiteellisuudestaan ja innovaatioistaan. Nämä 10 naispuolista tanssijaa saavuttivat supertähti-aseman omana aikanaan, eikä heitä kunnioiteta nykyäänkin.
Anna Pavlova
Vaikka et olisikaan balettiharrastaja, olet todennäköisesti kuullut Anna Pavlova , pieni venäläinen balerina, joka rokkasi klassisen baletin maailmaa 1900-luvun vaihteessa. Enyclopedia Brittanica toteaa, että hän oli aikansa tunnetuin balerina. Hyväksyttyään keisarilliseen balettikouluun hänen opettajansa huomasivat pian, että hänen ainutlaatuinen tyylinsä oli poikkeuksellinen, ja hänestä tuli välitön hitti. On arvioitu, että hän esiintyi yli 4000 kertaa. Hän aloitti balettitrendin Amerikassa, kun monet pienet tytöt alkoivat ottaa oppitunteja nähtyään hänen esityksensä.
Aiheeseen liittyvät artikkelit- Tanssistudion varusteet
- Kuvia balettitanssijoista
- Hauskoja faktoja tanssista
Anna oli myös tärkeä osa modernin pointe-kengän suunnittelua. Hän oli niin intohimoinen taiteeseensa, että hän kuoli ollessaan Euroopan näyttelyharjoituksissa. Hän inspiroi monia tulevia balerinoita, ja hänen taipumustaan tanssitaiteeseen on jo pitkään vaalittu.
Anna Pavlova
mitä tehdä, kun sinulla ei ole perhettä tai ystäviä
Inkivääri Rogers
Tunnetuin elokuvansa Fred Astairen kanssa Ginger Rogers oli Oscar-palkittu näyttelijä ja tanssija, joka varasti elokuvan yleisön sydämet ympäri maailmaa. Hänen uransa alkoi, kun hän voitti Charlestonin tanssikilpailun ja hänet lähetettiin esityskiertueelle palkinnoksi. New Yorkissa lopetettuaan hän laskeutui työhön Broadwaylla, josta hänet löydettiin musikaalista Tyttö hullu ja tarjosi Hollywood-sopimuksen. Allekirjoittamalla Paramount Picturesin kanssa, hän jatkoi kuuluisien elokuvien tekemistä Astairen kanssa, joissa pari flirttaili ja tanssi tavalla, jota elokuvan yleisö ei ollut koskaan ennen nähnyt. Hän sanoi kerran kuuluisasti, että hänen oli tehtävä kaikki samat liikkeet kuin Astaire, vain taaksepäin ja korkokengillä. Elokuvatanssiuransa aikana hänen kykynsä ja karismansa auttoivat häntä ansaitsemaan asteittain parempia palkkoja ja laskutusta. Tällä tavoin hän auttoi tanssin taidetta ja arvostusta kehittymään yhtenä kriittisimmistä jaksoista.
Irenen linna
Ennen kuin Fred ja Ginger olivat, oli Vernon ja Irenen linna . Mukaan IMDB , he olivat '1900-luvun alkupuolen tunnetuimpia juhlatanssijoita'.
Irene Foote vuonna 1893 syntynyt Irene Castle kasvoi Long Islandilla, New Yorkissa, ottamalla tanssitunteja ja esiintyessään paikallisissa teatteriesityksissä. Hän meni naimisiin komean englantilaisen Vernonin linnan kanssa vuonna 1911 ja toi heidän nuorekkaan energiansa ja tyylikkään eleganssinsa kumppanuuteensa. He löysivät pian menestystä esiintyessään Pariisin yökerhoissa, ja vuoteen 1915 mennessä he olivat korkean yhteiskunnan rakkaita. Palattuaan New Yorkiin he avasivat tanssikoulun ja myöhemmin yökerhon ja merenrantakohteen tanssikoulun kanssa.
Linnan kuuluisa tanssi, Castle Walk, oli sensaatio, kun he esittivät sen vuonna 1915, ja siitä tuli heidän allekirjoitustanssinsa. Heidän tyyli ja hohto näkyvät tässä videopätkä linnakävelystä. Kun Irene Castle leikkasi hiuksensa lyhyeksi leikkausta varten vuonna 1915, naisilla ympäri maailmaa leikattiin hiukset uudessa 'Castle bobissa'. Linnoille hyvitetään juhlasalin perustaminen tanssi villitys joka kesti 1920-luvulla ja asettanut kilpailukykyisen juhlatanssin standardit. Vernon Castlein ennenaikaisen kuoleman jälkeen vuonna 1918 Irene jäi suurelta osin eläkkeelle tanssista. Hän tuli kuitenkin eläkkeelle palvelemaan konsulttina Astairelle ja Rogersille, kun he tekivät vuoden 1939 elokuvan Tarina Vernonista ja Irenen linnasta .
Vernonin ja Irenen linna
Isadora Duncan
Inspiraatiota klassisen Kreikan taiteesta ja kulttuurista Isadora Duncan loi perustan sille, mistä kehittyi moderni tanssi.
Hän heitti pois myöhään viktoriaanisen aikakauden rajoitteet kreikkalaistyylisten kylpytakkien vapauden ja luonnollisen, ilmeikkään liikkumistyylin suhteen. San Franciscossa vuonna 1877 syntynyt Duncan hioi ainutlaatuista tanssityyliään Euroopassa 1900-luvun vaihteessa. Tanssimalla paljain jaloin klassisen musiikin mukaan, hän juoksi, hyppäsi ja hyppäsi lavalle yksinkertaisella armona, joka on aivan uutta teatteritanssin maailmassa. Hänen esityksensä kaikkialla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Etelä-Amerikassa kohtasivat sekä kohtelua että pilkkaa. Taiteilijat ja älymystöt kuitenkin idolisoivat hänet taiteellisuudestaan ja edistyksellisistä ideoistaan.
Duncan perusti tekniikkaansa eteenpäin tanssikouluja nuorille tytöille Saksassa, Ranskassa, Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Nämä opiskelijat jatkoivat muiden opetusta Duncanin tanssityylistä ja filosofiasta. Duncanin esiintymisestä on vain katkelma elokuvaa, mutta hänen tekniikkansa ja koreografiansa elävät edelleen asiantuntijoiden kautta Lori Belilove , New Yorkissa sijaitsevan Isadora Duncan Dance Companyn taiteellinen johtaja.
Josephine Baker
St.Louisissa syntynyt Josephine Baker lähti kotoa varhaisessa iässä, koska hän oli keskeyttänyt koulun ja mennyt naimisiin 13-vuotiaana. Hän lähti esiintymään Amerikan eteläosien pienten, kadonneiden teattereiden taiteelliselle radalle, ja hänet löydettiin myöhemmin Pariisissa asuva vieraileva amerikkalainen New Yorkissa. Hän allekirjoitti sopimuksen liittyä ensimmäiseen Pariisin revyyn, joka sisälsi afrikkalaisia amerikkalaisia ja dynaamista alastomuutta. Kun hän saapui Pariisiin ja aloitti harjoitukset, hänet ylennettiin nopeasti yhdeksi näyttelyn tähdistä. Hänet katapultoitiin välittömään maineeseen Villi tanssi , ja myöhemmin hän Banaanitanssi , ja jatkoi 50 vuoden menestyksekästä uraansa kuolemaansa asti vuonna 1975. Baker oli unohtumattomasta rytmitajustaan, häviämättömästä hymystään ja suloisasta lauluhenkistään yksi 1920- ja 1930-luvun rakastetuimmista tanssijoista. Euroopassa.
Josephine Baker tekee Charlestonia
Katherine Dunham
Lähes vuosisadan pituisessa elämässä Katherine Dunham toi yhteen baletin, modernin tanssin sekä Afrikan ja Länsi-Intian tanssimuotojen elementit luomaan jazz-tanssityylin, joka heijastaa afroamerikkalaista kulttuuria ja perintöä. 1930-luvulta 1950-luvulle, jolloin amerikkalainen yhteiskunta oli vielä erillään, Dunham perusti tanssikoulun ja joukon mustia tanssijoita, jotka esiintyivät yökerhoissa ja elokuvissa, Broadwaylla ja televisiossa. Yritys hajosi vuonna 1960, mutta hän jatkoi koreografiaa oopperoille, elokuville ja musikaaleille. Hänen koulunsa vuosien varrella olivat Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell ja Jose Ferrer.
Hän myös rohkaisi akateemiseen maailmaan, saamalla apurahan antropologisten kenttätöiden suorittamiseen Länsi-Intian saarilla. Vuonna 1936 hän sai kandidaatin tutkinnon sosiaaliantropologiasta Chicagon yliopistossa. Hän kirjoitti elämänsä aikana viisi kirjaa, lukuisia artikkeleita ja jopa novellin Ellery Queen's -lehti . Dunham kuoli vuonna 2006, muutama viikko ujo 97-vuotispäiväänsä. Katherine Dunham -museo East St. Louisissa Missourissa säilyttää kokoelman pukujaan, valokuviaan, etnisiä taide-esineitä ja muita muistoesineitä, jotka dokumentoivat hänen elämäänsä ja työstään. Institute for Dunham Technique -sertifiointi varmistaa, että tekniikkaa opettavat tanssinopettajat säilyttävät ammattitason Dunhamin työn jatkamisessa.
Margot Fonteyn
Brittiläinen ballerina Margot Fonteyn saavutti varhainen julkkis , nimeltään Sadler's Wells -baletin, myöhemmin kuninkaallisen baletin, prima-balerina, kello 17. Huomattu hänen linjasta, musikaalisuudestaan ja näyttelijäkyvystään, hän tanssii päärooleja klassisissa baleteissa, kuten Prinsessa Ruusunen ja Giselle, samoin kuin toimii Undine luonut hänelle koreografi Frederick Ashton.
Yli 25 vuoden loistavan uran jälkeen Fonteyn harkitsi eläkettä, kun tapasi nuoren venäläisen tanssija Rudolf Nureyevin vuonna 1962. Vaikka 42-vuotias hän oli 20 vuotta vanhempi, hän suostui tanssimaan hänen kanssaan Giselle . Heidän kemia herätti hurmiointia sekä kriitikoilta että yleisöltä. Fonteynin ura nousi uusiin korkeuksiin, kun nuoremmat yleisöt löysivät hänet, ja hän jatkoi tanssia 60-vuotiaana. Hänet nimitettiin Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja vuonna 1956 ja pysyi aktiivisena tanssimaailmassa kuolemaansa saakka 1991.
Marie Taglioni
Epämiellyttävien alkujen voittaminen, Marie Taglioni saavuttanut kuuluisuuden nykypäivän julkkikset kateuttaisivat. Vuonna 1804 tanssijaperheeseen Ruotsissa syntyneellä Taglionilla oli sileät kasvot, poikkeuksellisen pitkät kädet ja jalat sekä ryhä. Hänen isänsä oli kouluttanut häntä varhaisesta iästä lähtien, jonka sanotaan kehittäneen tyyliään ominaisia käsivarsien liikkeitä ja fyysisiä poikkeamia. Ensimmäinen balerina, joka tanssii täysin en pointe, Taglioni ilmentää romanttisen aikakauden balettin eteeristä, idealisoitua kuvaa. Hänen omaksuma ikoninen pitkä valkoinen tutu ja hänen siro port de rintaliivit olivat tunnetuimmin esillä baletissa Sylfidi, isänsä koreografia vuonna 1832. Vaikka häntä oli jo ihailtu tanssinsa voimasta ja herkullisuudesta, Sylfidi holvasi nuoren baleriinin tähtiin. Taglionista tuli Euroopan paahtoleipä, jossa hänen kuvansa kauppatavaroista ja hänen nimensä annettiin karamelleille, kakkuille, kampauksille ja jopa vaakakupille.
miten saada taustan tarkistus jollekulle
Taglioni jäi eläkkeelle tanssimisesta vuonna 1847. Hänen aviomiehensä uskotaan käyttäneen omaisuuttaan velkojensa maksamiseen, joten hän vietti loppuelämänsä sosiaalisen tanssin opettamiseen. Hän jätti kuitenkin perinnökseen arkkityyppisen kuvan baleriinista muukalaisena sylfinä kelluen vaivattomasti lavan ympärillä valkoisen tylliin pilvessä.
Marie Taglionian litografia, kirjoittanut Josef Kriehuber
Martha Graham
Moderni tanssi olisi nykyään aivan erilainen ilman Martha Grahamia, jota on usein kutsuttu ' amerikkalaisen modernin tanssin äiti . ' Hän erosi perinteisestä baletista keskittyen sen sijaan raivokkaasti epätavanomaisiin ja teräviin liikkeisiin, joista tuli hänen tavaramerkkinsä. Hänen tyylinsä oli erittäin energinen ja kovaa, ja siihen liittyi äkillinen, nykiminen tekniikka, joka lähtee aurinkopunoksesta. Monet väittävät, että Grahamin liikkeitä ei voida opettaa, koska kukin tanssija tuntee ne pikemminkin. Silti New Yorkin Martha Graham Contemporary Dance School on edelleen mekka monille nuorille tanssijoille.
Vuonna 1998 Graham kunnioitettiin yhtenä Aika lehden 100 vaikutusvaltaisinta ihmistä , ja hänen tyylinsä ja koreografiansa toistuvat edelleen modernissa tanssimaailmassa. Paul Taylor, Twyla Tharp ja Merce Cunningham ovat vain muutamia hänen 'jälkeläisistään', ja hänen ainutlaatuinen tanssimerkkinsä elää varmasti tuleville sukupolville.
Martha Graham ja Bertram Ross
Mary Wigman
Mary Wigmanille tanssi oli enemmän henkilökohtaisen muutoksen prosessi kuin esittävä taide. Hän syntyi Saksassa vuonna 1886, ja hänet muotoilivat syvästi kärsimykset, jotka hän näki ympärillään ensimmäisen maailmansodan aikana. Hän pureskelee balettia tyhjänä teknisenä virtuoosina. etsivät tapoja liikkua joka ilmaisi ihmisen tunteiden kirjon. Tästä syystä hänet tunnetaan paitsi modernin tanssin edelläkävijänä myös tanssiterapian perustajana. Wigman vastusti koodatun tekniikan luomista, mieluummin luonnollisesta impulssista syntynyttä liikettä. Hän ei poikennut rumasta tai traagisesta, antaen tanssin palvella katartista toimintaa sekä tanssijalle että yleisölle. Monet hänen tansseistaan on asetettu vain rumpurytmille, kuten hän Noitatanssi tai ei lainkaan musiikkia. Hänen ekspressionistisen tanssityylinsä vaikuttaa tanssijiin ja koreografeihin edelleen.
Tanssiva taide
Jotkut näistä naisista aloittivat tanssijana ja tekivät uraa yksinomaan tanssissa. Spektrin toisessa päässä on näyttelijöitä tai laulajia, jotka tanssivat myös osana esitysohjelmistoa. Kumpa henkilökohtainen tanssimakuosi kohti klassista balettia, modernia liikettä tai eksoottisen kosketusta maapallon eri kolkista, näitä naisia voidaan arvostaa paitsi lahjakkuudestaan myös panoksestaan tanssitaiteeseen.
