Muotisuunnittelija on vastuussa yksittäisten vaatteiden erityisen ilmeen luomisesta, mukaan lukien vaatteen muoto, väri, kangas, koristeet ja muut kokonaisuuden näkökohdat. Muotisuunnittelija aloittaa ajatuksella siitä, miltä vaatteen tulisi näyttää, muuttaa idean malliksi (kuten luonnokseksi) ja määrittää, kuinka muiden työntekijöiden (kuvion valmistajista viimeistelyihin) tulisi tehdä kyseisestä mallista todellinen vaatekappale. . Muotisuunnittelijoiden luokkaan kuuluu muotiliiketoiminnan eri tasoilla olevia ihmisiä tunnetuista couturiereista nimettömiin muotoilijoihin, jotka työskentelevät kaupallisissa valmiissa taloissa, stylisteihin, jotka saattavat tehdä vain pieniä muutoksia olemassa oleviin malleihin. Muotisuunnittelijoilla on erityinen paikka maailmassa. Heidän lahjakkuuksillaan ja visioillaan ei ole pelkästään merkittävä rooli ihmisten ulkonäössä, vaan he ovat myös panostaneet merkittävästi kulttuuri- ja sosiaaliseen ympäristöön.
Muotisuunnittelijoiden alkuperä
Charles Frederick Worthia pidetään haute couturen isänä. Englantilainen hän avasi couture-talonsa Pariisissa vuonna 1846. Worthin ohella Callot-sisaria, Jeanne Paquinia, Jacques Doucetia ja Jeanne Lanvinia pidetään ensimmäisten nykyaikaisten muotisuunnittelijoiden joukossa verrattuna aikaisempien sukupolvien pukeutujiin. Pariisi oli kansainvälisen muodin keskus yli sadan vuoden ajan, ja ranskalaiset couturierit asettivat suuntauksia Euroopalle ja länsimaailmalle. Mutta Pariisin asema muodin kiistattomana johtajana keskeytti toisen maailmansodan.
Aiheeseen liittyvät artikkelit- Muotisuunnittelija talvivaatteille
- Dolce & Gabbana -brändihistoria
- Yohji Yamamoto
Sodan aikana natsien miehittämän Pariisin kanssa amerikkalaiset suunnittelijat ja valmistajat erotettiin Pariisin muotijohtajasta. Tämän seurauksena amerikkalaiset suunnittelijat alkoivat saada vakavampaa tunnustusta. Amerikkalaisen ilmeen luojana tunnettu Claire McCardell otti inspiraationaan osan teollisuuden ja maaseudun työntekijöiden kansankielisistä vaatteista. Muilla amerikkalaisilla suunnittelijoilla, kuten Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein ja Tina Leser, oli kukoistava ura; ne auttoivat muokkaamaan urheiluvaatteita, jotka heijastivat rentoa amerikkalaista elämäntapaa.
Sodanjälkeisessä taloudessa, kun muodista tuli suuryritystä, suunnittelijan rooli muuttui. Erityisesti Yhdysvalloissa muotisuunnittelijat tekivät läheistä yhteistyötä myymälän ostajien kanssa asiakkaiden mieltymysten ja elämäntapatarpeiden tunnistamiseksi. Asiakkaan väestötiedot vaikuttivat suunnittelijoihin luomaan muotoja, jotka on kohdistettu tiettyihin asiakasprofiileihin. 'Tavaratilan näyttelyinä' tunnettujen myyntitapahtumien kautta suunnittelijat matkustivat myymälöihin viimeisimmän mallinsa kanssa tavaratilassa. Tämä yksinkertainen ja halpa markkinointitekniikka antoi asiakkaille mahdollisuuden esikatsella suunnittelijan uutta kokoelmaa ja vastata siihen sekä ostaa vaatteita. Bill Blass oli yksi monista suunnittelijoista, jotka käyttivät tavaraesityksiä saadakseen asiakkaita, voittoja ja kasvavan maineen.
Muotisuunnittelijan rooli
1950-luvulta 1980-luvulle Yhdysvaltojen designhuoneesta tuli vastaava eurooppalainen ateljee. Amerikkalaiset suunnittelijat työskentelivät suunnittelutyöntekijöissään, luonnossuunnittelijoissa, piirustuksissa, piirtäjissä, viimeistelijöissä ja näytekappaleissa, ja he työskentelivät suunnitteluhuoneissaan luomaan kokoelman joka kausi. Ensimmäiset näytteet tuotettiin suunnitteluhuoneessa ja esiteltiin myöhemmin muotinäytöksessä tai yrityksen näyttelytilassa. Suunnitteluhuoneiden ylläpito on erittäin kallista, ja niitä on pienennetty johtuen siitä, että suurin osa valmistuksesta tehdään nyt offshore-alueella. 2000-luvun alussa suurin osa suunnittelijoista työskentelee avustajan ja teknisen suunnittelijan kanssa teknisten pakettien luomisessa. Tekninen paketti sisältää suunnittelijan alkuperäisen idean, jonka tekninen suunnittelija uudelleen valitsee ja jonka vastuulla on yksityiskohtaisesti kuvata kaikki vaatetiedot ja rakennustiedot. Tekniset pakkaukset lähetetään suoraan tehtaisiin Kiinaan, Hong Kongiin, Intiaan tai muihin maihin, joissa työvoimakustannukset ovat alhaiset ja joissa yhä useammin otetaan ensimmäiset näytteet ja tuotanto tapahtuu.
Vaatetusteollisuuden kasvaessa perustettiin muotikoulut kouluttamaan suunnittelijoita ja muita alan ammattilaisia. New Yorkin muotoilukouluihin kuuluvat Parsons (1896) ja Fashion Institute of Technology tai FIT (1944). Nämä koulut kouluttavat opiskelijoita niin miesten kuin naisten markkinoille, kuten lasten vaatteet, urheiluvaatteet, iltapuvut, neuleet, intiimivaatteet ja aktiivivaatteet. Suunnittelukoulut on perustettu Pariisiin, Lontooseen, Antwerpeniin ja kaikkialle Italiaan. Joillakin amerikkalaisilla instituutioilla on kumppanuuksia muiden muotoilukoulujen kanssa Kiinassa, Intiassa ja muualla ympäri maailmaa.
Vaikka 2000-luvun suunnittelijat ovat jossakin määrin vastuussa trendien luomisesta, käsite suunnittelijoista, jotka sanelevat muotia, on korvattu elämäntavan suunnittelulla. Joka kausi suunnittelijat seuraavat prosessia tunnistaakseen trendejä ja etsiessään inspiraatiota, tutkiakseen kankaita ja värejä. Sitten he keskittyvät luomaan kokoelman, joka vetoaa heidän erityisten kohde-asiakkaidensa elämäntyyliin. Vaikka muotivirtaukset jatkuvat Euroopasta, monet suunnittelijat etsivät kadulta inspiraatiota. Muotisuunnittelijat, jotka työskentelevät yhdessä elokuva- ja musiikkiteollisuuden kanssa, ovat käynnistäneet tai auttaneet popularisoimaan sellaisia muotitrendejä kuin mod, punk, grunge, hip-hop ja cholo. Muotisuunnittelijat ovat sekä luojia että trendiseuraajia. Suuri osa siitä, mitä he nyt suunnittelevat, on vastaus katutyyleihin.
Markkinoinnin ja mainonnan avulla suunnittelijat mainostavat itseään maailmalle. Jotkut suunnittelijat markkinoivat ulkonäköään kiitotienäyttelyiden kautta ja ylläpitävät omia vähittäiskauppoja. Nimen lainaamisen ajatus muille lisensoiduille tuotteille on jälleen yksi väline heidän identiteettinsä laajentamiseksi. Monet julkkisuunnittelijat suunnittelevat itse asiassa hyvin vähän nimensä kantavia kokoelmia.
Muotiliiketoiminnan merkittävä trendi on urheilun ja musiikin epäjumalien ikoninen käyttö tuotteiden myymiseen. Myynnin kasvun toivossa valmistajat palkkaavat nimettömiä suunnittelijoita luomaan vaatteita, joissa on julkkisnimiä. Televisiosta, Internetistä, henkilökohtaisista esiintymisistä, elokuvista, painetuista mainoksista ja toimituksellisesta kattavuudesta, jota käytetään muodin markkinointivälineinä, on tullut yhtä tärkeitä, ellei enempää, kuin itse vaatetus. Uudet yrittäjäsuunnittelijat luottavat toimitusten kattavuuteen keräämään kokoelmia, kun vakiintuneet yritykset käyttävät miljoonia dollareita vuosittain mainontaan, markkinointiin ja myynninedistämiseen.
Joukkoliikkeet ja valmistajat käyttävät markkinatutkimusyritysten palveluja ennustamaan kuluttajien muuttuvia makuja sopivan tuotteen valmistamiseksi. Muotisuunnittelijat käyttävät suunnittelutietoja, jotka on kerätty kohderyhmistä ja kuluttajien käyttäytymistutkimuksista. Muotiliiketoiminta on muuttunut muodin tieteeksi.
Muotisuunnittelijan tulevaisuus
2100-luvun suunnittelijat ovat alkaneet omaksua uusia tekniikoita, kuten vartalon skannaus räätälöityä istuvuutta varten sekä saumattomat ja kokonaiset vaatteiden neulontatekniikat, jotka voivat valmistaa vaatteita napin painalluksella. Molemmat ovat edelläkävijöitä liikkeessä kohti automaatiota, joka mullistaa jälleen muotiteollisuuden. Aivan kuten ompelukone muutti muodin kasvot aiemmin, tekniikka muuttaa sitä tulevaisuudessa. Aikaisemmin tulevaisuuden suunnittelijat palvelevat edelleen asiakkaidensa tarpeita, mutta tekevät niin käyttämällä uusia resursseja ja työkaluja. Uusien tuotesarjojen luomiseksi suunnittelijat käyttävät tulevaisuudessa korkean teknologian tekstiilejä, mukaan lukien ne, joilla on parantavaa, aurinkosuojaa ja muita ainutlaatuisia ominaisuuksia. Vaatteiden suunnittelulla tulevaisuudessa voi olla enemmän tekemistä toiminnon kuin hienojen ominaisuuksien kanssa vastauksena kuluttajien uusiin vaatimuksiin ja mieltymyksiin.
Katso myös Callot sisaret; Väri mekossa; Muotimainonta; Haute Couture; Valmisvaatteet; Charles Frederick Worth.
Bibliografia
Baudot, Francois. Muoti: 1900-luku. New York: Universe Publishing, 1999.
Frings Stephens, Gini. Muoti: konseptista kuluttajaan. 7. painos Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 2001.
Payne, Blanche, Jane Farrell-Beck ja Geitel Winaker. Puvun historia. 2. painos New York: Harper Collins, 1992.
